HISTORIA DEL ARTE

BIENVENIDOS A LA ASIGNATURA DE

HISTORIA DEL ARTE

CURSO 2018-2019

Autorretrato. Norman Rockwell



¿POR QUÉ CREES QUE HAS ELEGIDO ESTUDIAR ARTE?

1- Porque no es lo mismo ver que mirar.

2- Porque fomenta la creatividad.

3- Porque observando una obra de arte conocemos la historia que la rodea, los protagonistas, los momentos más apasionantes de nuestro pasado, de forma gráfica, visual, permitiéndonos adentrarnos en su tiempo y espacio.

4- Porque, ¿no te parece atractivo estar mirando un cuadro y, de repente, estar dentro de él?

5- Porque es cultura.

6- Porque la cultura, el arte, nos hace libres.

¿TE PARECEN ESCASAS ESTAS RAZONES?

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BIENVENIDO, BIENVENIDA.

ABRIMOS TEMA, "INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE", CON UNO DE MIS ESTILOS ARTÍSTICOS PREFERIDOS: EL ROMÁNICO

FINALIDAD DE LA ESCULTURA ROMÁNICA: ENTRE LO SIMBÓLICO Y LO DECORATIVO.

Hace algunos años visité, como miles de turistas lo hacen año tras año, una de las basílicas románicas más afamadas del románico castellano-leonés, cuyo nombre no voy a decir por no perjudicar a nadie. Conocía como la palma de mi mano aquel edificio, pero escuché atenta las explicaciones del guía; siempre se aprende algo. Me quedé sorprendida al escuchar la explicación que dio sobre la intencionalidad y modo de ejecución de las esculturas y pinturas que en este templo se hallan. La primera hacía alusión al simbolismo, la totalidad de la iconografía románica está condicionada por la teología y la religiosidad de la época medieval; fuera quedaba cualquier “capricho” estético o meramente decorativo. La segunda hacía referencia al lenguaje formal, al virtuosismo técnico, a la belleza estética, y me quedé realmente sorprendida cuando afirmaba el guía que las figuras que estábamos contemplando eran desproporcionadas y de deficiente acabado porque los artistas románicos, escultores y pintores, no eran expertos en estas destrezas plásticas. Además de la sorpresa, sentí una gran decepción por el tiempo que estaba perdiendo escuchando semejantes barbaridades, y se me venía a la mente el virtuosismo con el que el hombre, o quién sabe, mujer, del paleolítico pintó los bisontes de Altamira, la perfección técnica de la escultura clásica, los estudios de Policleto plasmados en el “kanon”, obsesionado por el principio de belleza ideal, y tantas otras manifestaciones artísticas anteriores a aquellos relieves de capiteles, tímpanos, arquivoltas, dinteles y jambas, o los frescos, magníficos, del lugar más especial de este templo.
Con el paso del tiempo veo de otro modo el juicio valorativo que escuché entonces sobre una de mis debilidades artísticas, y hoy comparto, aunque sigo negándome a admitir algunas de las explicaciones que aquel día escuché. En mi modesta opinión, creo que la iconografía románica no es monopolio exclusivo de simbolismo religioso, todo es interpretable, lo acepto, pero hay algunos elementos estéticos, decorativos o como queramos llamarlos que se alejan de esta explicación; un ejemplo de ello es la Iglesia de Cervatos (el que tenga curiosidad se puede acercar hasta esta localidad palentina, o buscarla en Internet). Es cierto que el románico es una arte eminentemente religioso, intelectualizado y simbólico, muy condicionado por las vibraciones espirituales de una época caracterizada por una sociedad en su mayoría analfabeta, convirtiéndose las portadas de los templos y sus claustros en libros pétreos, aleccionadores de morales que corrían el riesgo de distraerse, sirviendo de recordatorios perpetuos de lo que ocurriría a aquellos que jugaran con el pecado, sin embargo, y siguiendo al catedrático Isidro Bango Torviso, no todas la manifestaciones escultóricas del románico llevan consigo mensajes simbólicos, podrían tratarse de manifestaciones meramente decorativas, especialmente en los elementos vegetales y animales.

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BLOQUE I. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE: DEFINICIÓN DE TÉRMINOS

ESTE TEMA INCLUYE:
1- DEFINICIÓN DE TÉRMINOS
2- TEMA

DEFINICIÓN DE TÉRMINOS
1. ALZADO: Diseño de un edificio, maqueta, aparato, etc., en su proyección geométrica y vertical sin atender a la perspectiva, según un plano vertical perpendicular a la base del edificio. También, diseño de una fachada. También se llama así al conjunto de elementos verticales que componen un edificio.
2. ANTROPOMORFO: Todo aquello que tiene forma o apariencia humana. Se aplica el término en aquellos casos en los que se utiliza la figura humana para representar otros seres, especialmente la divinidad.
3. ARCO (SE INDICARÁN Y EXPLICARÁN LAS PARTES DE LAS QUE CONSTA: DOVELAS, CLAVE, INTRADÓS, TRASDÓS): Elemento o estructura en forma de arco geométrico que cubre un vano entre dos pilares o puntos fijos. Se trata de un elemento sustentante que descarga los empujes desviándolos lateralmente, y que está destinado a franquear un espacio más o menos grande por medio de un trayecto generalmente curvo. Clave: Dovela central de un arco. Es la pieza más importante porque ella recibe el peso y la distribuye a ambos lados del arco. Dovela: Cada una de las piezas con forma de cuña que forman un arco. Intradós: Superficie interior de un arco, bóveda o dovela.
4. BODEGÓN: Género de pintura que representa seres inanimados, como animales muertos, vegetales y objetos. También se denomina naturaleza muerta.
5. BÓVEDA: Obra de fábrica curvada, que sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros o varios pilares. Con el término «falsa bóveda» se hace referencia a una forma primitiva de bóveda, obtenida por aproximación sucesiva de hiladas. La primera y más utilizada es la bóveda de cañón, generada por la prolongación del arco de medio punto. El cruce de dos cañones genera la bóveda de arista.
6. BULTO REDONDO: Sinónimo de exenta. Es aquella que es trabajada por todas sus partes. Se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor.
7. CANON: Regla de las proporciones de la figura humana conforme al tipo ideal aceptado por los escultores egipcios y griegos. Estas proporciones cambiaron según las épocas y los artistas. Leonardo da Vinci opinaba que una vez desarrollado el individuo la altura del hombre bien proporcionado sería 10 veces la medida de su rostro. Por extensión, se aplica también a las proporciones entre elementos arquitectónicos, tal como éstas fueron fijadas en la plenitud del clasicismo griego. En general, sistema de relaciones armónicas entre las diversas partes de una obra. Según el canon de Policleto, el cuerpo perfecto debía medir siete veces la altura de la cabeza.
8. CLAROSCURO: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. Concretamente se aplica al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro.
9. COLUMNA (SE INDICARÁN Y EXPLICARÁN LAS PARTES DE LAS QUE CONSTA: BASA, FUSTE Y CAPITEL): Soporte de sección circular cuyas partes son, normalmente, basa, fuste y capitel. Los tipos son muy numerosos, pues varían según la época, la cultura y el estilo. Basa: Parte inferior de la columna sobre la que reposa el fuste. Fuste: Parte de la columna que constituye el pie derecho, situado entre el capitel y la basa. Sus tipos también pueden ser muy variados: liso, estriado, acanalado, abalaustrada, salomónico, monolítico (de una pieza), a tambores, etc. Capitel: Elemento colocado sobre el fuste de la columna que sostiene directamente el arquitrabe, el arco, etc. Suele ir decorado y, según el estilo y la época, puede adoptar distintas formas.
10. CÚPULA (SE INDICARÁN Y EXPLICARÁN LAS PARTES DE LAS QUE CONSTA: PECHINA, TROMPA, TAMBOR, CIMBORRIO, CÚPULA): Bóveda semiesférica o cónica que se alza sobre una planta cuadrada, poligonal, circular o elíptica. Pechina: Cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos sobre los que se sustenta una cúpula. Sirven para pasar de la planta cuadrada a la circular. Trompas: Elementos que sirven para hacer la transición de una base poligonal a otra circular u octogonal. Se usa preferentemente en los cimborrios. Tambor: cilindro o anillo donde se apoya la semiesfera de la cúpula. Cimborrio: Torre normalmente cilíndrica que sirve de base a la cúpula y descansa inmediatamente sobre los arcos torales.
11. ENJUTA: También llamada albanega es la superficie delimitada por el extradós de un arco y el alfiz que lo enmarca. Por extensión se puede llamar enjutas a las superficies angulares curvas comprendidas entre el arco y un rectángulo imaginario que lo contenga. También se refiere a los espacios triangulares curvilíneos entre los arcos que sostienen a una cúpula y el tambor de ésta.
12. GRABADO: Arte de grabar superficies de madera, linóleo, piedra litográfica o metal para producir con ellas estampas o grabados, generalmente impresos sobre papel. En el grabado por el sistema de entintado se distingue entre la xilografía (grabado en madera) y la calcografía (grabado en metal). Existen dos procedimientos básicos: la xilografía o entalladura es el grabado en madera. El dibujo impreso hay que obtenerlo en relieve rebajando con una gubia las partes que no serán entintadas. El Apocalipsis de Durero (s. XVI), está realizado con esta técnica. El otro procedimiento consiste en dibujar sobre una plancha de cobre con un instrumento de metal muy afilado, el buril, el dibujo que recibirá la tinta, que penetrará en el surco dejado por el buril. Variantes de este procedimiento son la punta seca y el aguafuerte. Como grabadores al buril destacaron Durero, Rembrandt y Goya.
13. ICONOGRAFÍA: Descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos, y espectáculos de los antiguos. Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con los que pueden identificarse y de los que usualmente van acompañados. Incluye también la Iconología, que pretende desentrañar los significados y los símbolos de las imágenes. Las dos grandes series iconográficas del arte occidental son la mitología clásica y la cristiana. En el análisis de una obra de arte, la lectura iconográfica es muy importante, pues se trata de identificar el tema, los personajes, los atributos que les acompañan y los significados que encierran.
14. ISÓDOMO: Aparejo formado por sillares iguales y dispuestos en hiladas iguales.
15. MAMPOSTERÍA: Obra o fábrica hecha con piedra sin labrar, de labra tosca, sin sujeción a hiladas o tamaño. Cada una de las piedras que la forman se llama mampuestos, a los que, para que asienten bien, a menudo se les colocan entre medias unas pequeñas piedras llamadas ripios.
16. ÓLEO: La pintura al óleo se realiza mediante la mezcla de aceites vegetales (aceite de linaza, de nueces, de adormidera, etc.) con ciertas resinas, que poseen un mayor poder secante. Diversas noticias de tratadistas del s. XV citan esta técnica como propia de los artistas alemanes. Cavalcaselle admitía la posibilidad de que Antonello da Messina la aprendiera de los Van Eyck. El óleo fue ampliamente utilizado en el norte de Europa durante el s. XV, y en los ss. XVI y XVII se perfeccionó en sus diversas variedades (Tiziano, Tintoretto, Rubens, Hals, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Watteau), sustituyendo a la pintura al temple y al fresco. El término designa también al cuadro pintado al óleo.
17. PERSPECTIVA: Modo de representar en una superficie los objetos de manera que aparezcan en la forma y la disposición en que se muestran en la realidad. El sistema se perfeccionó en el Renacimiento. Las más utilizadas son la lineal, aérea y caballera.
18. PILAR: Elemento sustentante exento, normalmente de sección poligonal, que se emplea como elemento de apoyo de arquerías en algunos edificios. Suele tener mayor robustez que la columna. El pilar románico adopta la forma cruciforme, con columnas adosadas o no a cada lado, y el gótico es fasciculado, formado por un haz de baquetones adosado a él.
19. PILASTRA: Pilar adosado, no excesivamente grueso, normalmente con basa y capitel. Elemento arquitectónico originariamente sustentante y de sección cuadrangular, que en general está adosado a la fachada de un edificio o empotrado en un muro.
20. PLANTA: Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal. Figura que forman sobre el terreno los cimientos de un edificio o la sección horizontal de las paredes en cada uno de los diferentes pisos. El dibujo muestra la división de los espacios interiores. En él aparecen los muros y otros elementos de soporte (líneas gruesas), y los arcos, bóvedas, y otros elementos sustentados (líneas delgadas o discontinuas).
21. RELIEVE (SE INDICARÁN Y EXPLICARÁN LOS TIPOS: BAJO, MEDIO, ALTO Y REHUNDIDO): Escultura tratada como una variación de la superficie y que no es de bulto redondo. Existen varios tipos de relieve escultórico según el tratamiento de su tridimensionalidad; los dos principales son el altorrelieve (en el que las figuras estando subordinadas a un fondo resaltan más de su mitad) y el bajorrelieve (en el que aquéllas resaltan poco del plano y carecen de perspectiva). Medio relieve: Relieve que sobresale la mitad del bulto.
22. SEDENTE: Figura, en escultura o pintura, que aparece sentada.
23. TEMPLE: Técnica pictórica que consiste en diluir colores en agua temperada o engrosada con aglutinantes oleaginosos, comúnmente la yema del huevo, cola, leche, cera... La pintura sobre tabla del Románico y del Gótico se ha realizado con esta técnica.
24. YACENTE: Persona representada muerta y tendida, generalmente esculpida sobre un sarcófago.
25. ZOOMORFO: Cualquier objeto que presenta forma o estructura animal. Se aplica cuando es otro ser, normalmente la divinidad, o una abstracción alegórica, (los vicios, los pecados, etc.) los que adquieren la forma animal. Ejemplo Horus-Halcón, Zeus-Águila, etc.

TAREA:
- COMPLETA ESTOS TÉRMINOS CON UN EJEMPLO QUE LO ILUSTRE EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO.

CONCEPTOS GENERALES DE ARTE

EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD CLASICA:
- ARTE GRIEGO Y ROMANO

PARA COMPRENDER LOS TEMAS RELACIONADOS CON ESTE BLOQUE, SIGUE ESTE ENLACE:

http://es.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/conceptos-generales-de-arte