Felices fiestas.
SANTIAGO DE COMPOSTELA: PÓRTICO DE LA GLORIA
SANTO DOMINGO DE SILOS: RELIEVES DEL CLAUSTRO (LA DUDA DE STO. TOMÁS Y PENTECOSTÉS)
SAN ISIDORO: PUERTA DEL CORDERO
MASARTE. "El Arte, de todas las mentiras, es la menos engañosa". Flaubert
sábado, 21 de diciembre de 2013
COMENTARIOS DE ESCULTURA ROMÁNICA PARA HACER EN ESTAS VACACIONES
Adjunto tres obras para que comentéis en estas vacaciones. Las recojo el primer día de clase.
Felices fiestas.
Felices fiestas.
jueves, 19 de diciembre de 2013
domingo, 15 de diciembre de 2013
BLOQUE 3. TEMA 14: LA ESCULTURA ROMÁNICA
¿DOS FIGURAS CONTRADICTORIAS EN LA ICONOGRAFÍA ROMÁNICA?
“La Iglesia
tenía reservadas para la mujer dos imágenes que pretendía instaurar como
modelo en una sociedad cada vez más compleja, que había que dirigir con mano
de hierro si se quería controlar. La primera de ellas es la de Eva, que fue
creada con la costilla de Adán y propició la expulsión de ambos del Paraíso.
Si te interesa este artículo lo puedes encontrar a través del
siguiente enlace:
EL TEMA 14 LO ENCONTRARÁS EN EL SIGUIENTE ENLACE:
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ELEMENTOS GENERALES DE LA PINTURA
ELEMENTOS GENERALES DE LA PINTURA
Para poder entender y comentar una obra pictórica, visita el siguiente enlace:
http://es.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/elementos-pictricos
BLOQUE 3. TEMA 15. LA PINTURA ROMÁNICA
LA CAPILLA SIXTINA DEL ROMÁNICO
ESPAÑOL: EL PANTEÓN DE LOS REYES DE SAN ISIDORO DE LEÓN
SI LOS REYES DE LEÓN, Fernando
I y su esposa Sancha, Alfonso V, Vermudo III, doña Urraca, LLEGAN A SABER QUE SUS HUESOS ACABARÍAN
EN OSARIO COMÚN…
“La mejor urna funeraria para los más
nobles huesos españoles”
¿Sabías
que durante la Guerra de la Independencia las tropas napoleónicas
convirtieron el templo en pajar, y utilizaron los sepulcros de piedra de los
reyes como abrevaderos para sus monturas? Para tal menester extrajeron los
restos de los reyes del interior de los sepulcros.
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Si te interesa este artículo lo puedes encontrar a través del siguiente
enlace:
El tema 15 está en el siguiente enlace:
sábado, 14 de diciembre de 2013
BLOQUE 3. TEMA 19. PINTURA GÓTICA, GIOTTO Y LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
El tema lo puedes encontrar en el siguiente enlace:
http://www.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/tema-19-pintura-gtica-giotto-y-los-primitivos-flamencos
En este otro enlace puedes encontrar un comentario sobre una de las más famosas obras de obra de Van Eyck, el Matrimonio Arnolfini.
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/la_obra_de_arte/iconogra/arnolfi3.htm
EL SIMBOLISMO DE LA OBRA "EL MATRIMONIO ARNOLFINI"
Giovanni de Arrigo Arnolfini era de origen italiano y se instaló en la ciudad de
Brujas (Flandes) en 1421. Era comerciante aunque ejerció algunos cargos para el
duque de Borgoña, Felipe el Bueno y fue gobernador de finanzas de Normandía con
lo que hizo fortuna a base del cobro de los impuestos de las importaciones.
Se prometió y casó con Giovanna Cenami, también
italiana de familia adinerada. En aquella época el sacramento del matrimonio no
necesitaba la presencia de un sacerdote pudiendo celebrarse en presencia de
testigos porque los oficiantes son los propios contrayentes; el cuadro pintado
por Jan van Eyck pintado en 1434 recuerda el acontecimiento.
El cuadro está pintado al óleo, descubierto por
aquella época, y es reflejo del ambiente social y económico de la clase
acomodada de Brujas, pero también recoge de forma magistral los usos pictóricos
del S. XV en Flandes. Es interesante observar cómo no tiene la perspectiva
lineal que ya conocen en Italia (las líneas de fuga no parten de un único punto
sino de varios que se encuentran en el eje vertical central), pero consigue
efecto de profundidad a base de la perspectiva empírica. Igualmente el espejo
cóncavo que nos retrotrae a un espacio anterior al propio del cuadro, en el que
se sitúan los testigos y nos informan de la existencia de una segunda ventana
como ya suponíamos por la iluminación de los zuecos del primer
plano.
Quizá el aspecto más destacable es el simbólico
ya que todos los elementos, aparentemente sencillos, que componen el cuadro
tienen significados claros para los flamencos de la época. Algunos ejemplos
claros de los elementos simbólicos son:
- Giovanni toma la mano de Giovanna con lo que
se promete a su novia; las manos juntas indican la unión de dos personas en una
sola carne.- Giovanni levanta su mano derecha representa un juramento sagrado.
- Giovanna pone su mano izquierda en el vientre, sugiriendo fertilidad.
- El vestido de Giovanna es verde, color de la fertilidad en aquella época.
- Los contrayentes están descalzos lo que indica que la pareja está pisando un suelo santo y se han descalzado.
- Los hermanos van Eyck representados en el espejo son los testigos de la boda.
- La firma sobre el espejo es otro testimonio de la presencia de los testigos a la vez que la firma del cuadro.
- La lámpara tiene una vela encendida en pleno día y simboliza a Cristo (el ojo de Dios que todo lo ve) que santifica la unión o bien la vela de bodas que se encendía en los hogares de los recién casados para estimular la fertilidad.
- El espejo tiene alrededor 10 estaciones del Vía Crucis, lo que puede indicar que la unión debe entenderse no sólo civil sino también religiosa.
- El lecho es símbolo de la unión matrimonial y su color rojo símbolo de la pasión.
- El perrito simboliza la fidelidad y amor terrenal.
- El rosario de cristal era un regalo habitual del novio a la futura esposa; el cristal es símbolo de pureza y el rosario indica la obligación de ser devota.
- Los frutos de la mesa y ventana recuerdan el estado de inocencia de Adán y Eva antes del pecado original o bien la fertilidad.
- La escultura sobre el respaldo de la silla del fondo representa a Santa Margarita, patrona de las mujeres que van a dar a luz.
- La escobilla que cuelga del respaldo de la silla puede ser Santa Marta, patrona del hogar.
- Los zuecos de Giovanni están cerca de la salida indicando sus actividades fuera del hogar y los de la mujer junto a la silla, en el interior del hogar.
- La abundancia y la riqueza de la pareja se encuentra representada por todas partes: los propios vestidos, el mobiliario, los objetos como la lámpara o el espejo, ...
BLOQUE 3. GALERÍA DE IMÁGENES Y VOCABULARIO DEL ARTE ROMÁNICO
GALERÍA DE IMÁGENES Y VOCABULARIO DEL ARTE ROMÁNICO
Estos dos documentos puedes descargártelos desde los siguientes enlaces:
BLOQUE 3. TEMA 17. LA ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA
LA PULCHRA LEONINA
¿No os parece preciosa?
"Son muchas las razonas por las que la Catedral del León es considerada como la más francesa de las Catedrales Españolas, su dimensiones más estilizadas que las restantes catedrales peninsulares (las cuales adaptaban su planta a antiguas mezquitas o heredaban las formas constructivas romanas), su proliferación de vidrieras, su programa iconográfico, formar parte del Camino de Santiago…, son algunas de estas razones, pero también la ayuda de las teorías violletianas impulsadas por el arquitecto francés Viollet-Le-Duc en las que se basaron los arquitectos e intelectuales españoles para proceder a su restauración tuvieron un fuerte protagonismo en la conformación de la “apariencia” francesa que actualmente contemplamos al acercarnos y visitar la Catedral de León".
Si te interesa conocer algo más de la catedral de León, lo encontrarás en el siguiente enlace, un blog muy interesante que se titula, "los lugares tienen memoria:
http://loslugarestienenmemoria.blogspot.com.es/2011/09/la-pulchra-leonina-historia-de-una.htmlDespués de esta "introducción" estudiamos el tema del Gótico español a través del siguiente enlace:
http://es.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/tema-17-la-arquitectura-gtica-espaola-16142267
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