jueves, 13 de marzo de 2014

BLOQUE 4. TEMA 27. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA RENACENTISTA ITALIANA, SIGLO XVI. LEONARDO, MIGUEL ÁNGEL Y RAFAEL. LA ESCUELA VENECIANA


LA GIOCONDA

El famoso cuadro de Leonardo Da Vinci ha encerrado algunos misterios que no pocos quieren resolver.

La Gioconda fue una obra maestra del arte italiano; su existencia data del año 1503 a 1606. Esta inmortal obra fue realizada por el pintor Leonardo da Vinci usando una técnica especial para darle la apariencia de tener cierto grado de borrosidad, el “sfumato”.

En la actualidad se encuentra exhibido en una sala especial del museo parisino del Louvre, donde es visitado por muchos turistas y artistas que la observan minuciosamente para pintarla y recrear la obra del famoso pintor.
La Gioconda tiene algunos misterios que, a la fecha de hoy, siguen haciendo pensar a más de uno; la primera cuestión es la identidad de la mujer que pintó Da Vinci. ¿Qué representa la sonrisa de “Mona lisa”? ¿Quién se esconde detrás de ella?

EL TEMA 27 LO ENCONTRARÁS EN EL SIGUIENTE ENLACE:
http://www.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/tema-27-evolucin-de-la-pintura-renacentista-italiana-siglo-xvi-leonardo-miguel-ngel-y-rafael-la-escuela-veneciana

domingo, 9 de marzo de 2014

BLOQUE 4. TEMAS 28 Y 29. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA


VISTA DE TOLEDO. EL GRECO

Inscripción para el sepulcro de Dominico Greco 

Esta en forma elegante, oh peregrino,
de pórfido luciente dura llave,
el pincel niega al mundo más süave,
que dio espíritu a leño, vida a lino.

Su nombre, aún de mayor aliento dino
que en los clarines de la Fama cabe,
el campo ilustra de ese mármol grave:
venéralo y prosigue tu camino.

Yace el Griego. Heredó Naturaleza
Arte; y el Arte, estudio; Iris, colores;
Febo, luces -si no sombras, Morfeo-.

Tanta urna, a pesar de su dureza,
lágrimas beba, y cuantos suda olores
corteza funeral de árbol sabeo.
Luis de Góngora y Argote

         TEMA 28- El Renacimiento en España. Arquitectura.
   TEMA 29- El Renacimiento en España. Escultura. Pintura: El Greco.

     ESTOS TEMAS LOS ENCONTRARÁS EN EL SIGUIENTE ENLACE  
     http://es.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/temas-28-y-29-el-renacimiento-en-espaa-arquitectura-escultura-y-pintura-el-greco


domingo, 23 de febrero de 2014

BLOQUE 4. TEMA 26. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA RENACENTISTA ITALIANA. SIGLO XV: MASACCIO, FRA ANGÉLICO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI



EL NACIMIENTO DE VENUS. BOTICELLI

“Muestra a la diosa desnuda sobre una concha que flota sobre las aguas de un mar verdoso; la costa, recortada y boscosa, cierra la composición por la derecha, lado que ocupa una figura femenina, ataviada con una ligera túnica floreada, que corre solícita a arropar a Venus: se trata, probablemente, de una alegoría de la Primavera, tal vez de la Tierra. A la izquierda, abrazado y flotando, aparecen Céfiro y Cloris, cuyo rápido vuelo arranca rosas, flores sagradas de Venus, creadas al tiempo que la diosa del amor, que con su belleza y fragancia son el símbolo del amor, y con sus espinas nos recuerdan el dolor que éste puede acarrear. Puede ser, pues, el tema de Ovidio, que describe en forma literaria la Hora en el momento de abrigar a Venus con un manto, traducido plásticamente a sensaciones ópticas y táctiles, emotivas alusiones de una excepcional intensidad poética. Céfiro es el viento del oeste e hijo de la Aurora; la ninfa Cloris fue raptada por Céfiro del jardín de las Hespérides, y Céfiro se enamoró de su víctima, que consintió en desposarlo, con lo cual ascendió al rango de diosa y se convirtió en Flora, señora perpetua de las flores”.

Fte.: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc53.html

EL TEMA 26 LO ENCONTRARÁS EN EL SIGUIENTE ENLACE:
http://es.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/tema-26-evolucin-de-la-pintura-renacentista-italiana-siglo-xv-masaccio-fra-anglico-piero-della-francesca-y-botticelli

BLOQUE 4. TEMA 25. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA RENACENTISTA


La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.
Los pintores también se agrupan  por generaciones, así, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento:
Renacimiento Temprano (Quattrocento): abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.
Alto Renacimiento (Cinquecento): que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoretto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero,  y el Greco.

EL TEMA 25 LO ENCONTRARÁS EN EL SIGUIENTE ENLACE:
http://es.slideshare.net/TESSAFERDIEZ/tema-25-caractersiticas-generales-de-la-pintura-renacentista

BLOQUE 4. TEMA 24-La escultura renacentista: Donatello y Miguel Ángel.



LAS PUERTAS DEL PARAÍSO DE GHIBERTI

“Sobre arte, Miguel Ángel se sabía dos o tres cosas. Tantas, por lo menos como para pintar y esculpir obras como El juicio universal o La piedad, una herencia que la humanidad aún le agradece. Acostumbrado a lo excelso, Miguel Ángel se entusiasmó sin embargo por el enorme portal dorado realizado entre 1425 y 1452 por Lorenzo Ghiberti. “Ellas son tan bellas que estarían bien en las puertas del Paraíso”, cuenta Gaetano Vasari que dijo el maestro cuando vio la obra de Ghiberti. Y así quedó bautizada”.

MAURIZIO DEGL´ INNOCENTI
EL TEMA 24 LO ENCONTRARÁS EN EL SIGUIENTE ENLACE:

BLOQUE 4- TEMA 22-Características generales de la arquitectura renacentista italiana. TEMA 23- Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio


Las curiosidades del número áureo o la proporción divina

“Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso, debe de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razón (proporción) que entre la mayor y el todo”. Zeysing

 “Se trata de un número algebraico que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología”.

Si quieres conocer más cosas sobre el número áureo, lo encontrarás en los siguientes enlaces:


LOS TEMAS 22 Y 23 DEL RENACIMIENTO LOS ENCONTRARÁS EN LOS SIGUIENTES ENLACES:

BLOQUE 4. EL RENACIMIENTO

GALERÍA DE IMÁGENES
Cúpula de la Catedral de Florencia, BRUNELLESCHI
Interior de San Lorenzo de Florencia BRUNELLESCHI

Templete de San Pietro in Montorio, ALBERTI

Palacio Rucellai

Cúpula de San Pedro del Vaticano

Universidad de Salamanca, fachada

Palacio de Carlos V en Granada, fachada

Vista general del Monasterio del Escorial

DAVID, DONATELLO

San Jorge, DONATELLO

Condottiero Gattamelata  (DONATELLO)

David, MIGUEL ÁNGEL

Moisés, MIGUEL ÁNGEL

Pietá del Vaticano, MIGUEL ÁNGEL

Sepulcro de los Médicis, MIGUEL ÁNGEL

San Sebastián, BERRUGUETE

El sacrificio de Isaac

El entierro de Cristo. MASACCIO

Botticelli: Nacimiento de Venus

La Virgen de las rocas, LEONARDO DA VINCI

La Gioconda, LEONARDO DA VINCI

La última cena, LEONARDO DA VINCI

Creación de Adán, MIGUEL ÁNGEL

Juicio  Final, MIGUEL ÁNGEL

Escuela de Atenas, RAFAEL

Madonna del Gran Duque, RAFAEL

Carlos V en la batalla de Mühlberg, TIZIANO

Venus de Urbino, TIZIANO

El entierro del Conde de Orgaz, EL GRECO

Caballero de la mano en el pecho, EL GRECO